FES­TI­VAL­PRO­GRAMM

Wie wäre eine Welt ohne uns? In seinem Doku­men­tar­film »Homo Sapiens« ent­wirft Niko­laus Gey­r­halter ein post­apo­ka­lyp­ti­sches Sze­nario, in dem sich die Natur den men­schen­freien Raum zurück­er­obert, aus dem sie zuvor ver­drängt wurde: Ruinen, in denen der Mensch früher Gott ange­betet hat, ver­las­sene Sied­lungen, ver­wüs­tete Büro­räume, still­ge­legte Reak­toren. Länge: 88 Min. I FSK: 12 »In unbe­wegten, lang gehal­tenen und kom­men­tar­losen Totalen unter­nimmt der Öster­rei­cher Niko­laus Gey­r­halter eine Reise um die Welt, hin zu Wei­he­stätten des Ver­falls: In ein­ge­fal­lenen Fabriken und Kir­chen, ver­waisten Ver­gnü­gungs­parks, ver­we­senden Büche­reien und ähn­li­chen men­schen­ver­las­senen Orten zeigt sich die End­lich­keit der Zivi­li­sa­tion. Bei aller Melan­cholie erscheinen die Bilder jedoch durch die Prä­senz der Natur und einer stets vor­han­denen Geräusch­ku­lisse nicht lebens­leer. So durch­zieht den Film zwar eine Aura der Wehmut, ohne dass diese jedoch die Ober­hand über die gelas­sene Grund­stim­mung gewinnen würde.« Film­dienst »Doku­men­ta­ri­sche Sci­ence Fic­tion in großen Bil­dern, die einen medi­ta­tiven Sog ent­wi­ckelt.“ « DOK.fest MÜN­CHEN »Die Welt ist auch ohne uns ganz schön.“ « Süd­deut­sche Zei­tung »Ein über­wäl­ti­gender Essya über vom Men­schen ver­las­sene Gegenden“ « Salz­burger Nach­richten Hier geht’s zum TRAILER des Films. EIN­TRITT Regulär 5 € Ermä­ßigt 3 € (Schüler, Aus­zu­bil­dende, Stu­denten, Kam­mer­Card-Inhaber) FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI Ein­tritts­karten sind ab 19.00 Uhr an der Abend­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf!

In einer unter­halt­samen Show reinsze­niert Thomas Her­brich den arran­gierten Eisen­bahn­un­fall von 1896 in Texas – des größten Events des 19. Jahr­hun­derts in den USA. Mit auf­wendig kom­po­nierten Bil­dern, in Hol­ly­wood­film­ma­nier, bietet Her­brich inter­es­santes und span­nendes Erzähl­kino. Dabei geht es immer auch um die Frage, wie Fotos Rea­lität abbilden und wie und ob sich Ver­gan­gen­heit auf der Bühne über­haupt rekon­stru­ieren lässt. Crush, die zweit­größte Stadt von Texas, exis­tierte 1896 nur einen Tag. Sie wurde extra für ein spek­ta­ku­läres Ereignis gebaut, das nur wenige Sekunden dau­erte: Der Zusam­men­stoß zweier Eisen­bahn­züge, die vor 40.000 zah­lenden Zuschauer mit Höchst­ge­schwin­dig­keit auf­ein­ander zurasten. Der Musiker Scott Joplin kom­po­nierte eigens hierfür „The Great Crush Col­li­sion March“. The Great Crash war die Wer­be­ak­tion einer US-ame­ri­ka­ni­schen Eisen­bahn­ge­sell­schaft, die gründ­lich schief ging. Der Foto­graf, Foto­com­poser und Enter­tainer Thomas Her­brich (u. a. Geo, Stern, VW) zeigt in seiner Show eine span­nende und ver­rückte Geschichte, die nur im „Land der unbe­grenzten Mög­lich­keiten“ pas­sieren konnte. www.herbrich-shows.com EIN­TRITT Regulär 6 € Ermä­ßigt 4 € (Schüler, Aus­zu­bil­dende, Stu­denten, Kam­mer­Card-Inhaber) FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI Ein­tritts­karten sind ab 19.00 Uhr an der Abend­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf! Mit freund­li­cher Unter­stüt­zung der

Die Künst­ler­häuser Worps­wede zeigen zur RAW Pho­to­tri­en­nale inter­dis­zi­pli­näre Arbeiten aus dem Pro­jekt »Und jetzt?«. 12 Stu­die­rende der Hoch­schule der Bil­denden Künste Saar­brü­cken (HBKsaar) tauchten ein Semester in den Kon­text Worps­wede ein, um das kul­tu­relle Erbe Künst­ler­dorf zu unter­su­chen. Wie wan­deln sich Arbeits­weisen? Wie wollen wir leben und arbeiten? Was spielt die Kunst für eine Rolle bei der Ent­wick­lung von Iden­tität und zukünf­tiger Selbst­be­schrei­bung? Gezeigt werden Instal­la­tionen, Video­ar­beiten, sowie Foto­ar­beiten bis hin zu per­for­ma­tivem Umgang mit Bil­dern. Betei­ligte Stu­die­rende: Hannes Brischke, Karen Fritz, Hyeon Su Jung, Tim Jung­mann, Hwakyung Kim, Kyungju Kim, Jona­than Maus, Esther Momper, Sarah Niecke, Leonie Scheidt, Johanna Schlegel, Antonia Sta­ken­koetter Betreut von: Prof. Eric Lanz Video / künst­le­ri­sche Foto­grafie, Katha­rina Ritter, M.A. Künst­le­ri­sche Lei­tung der Künst­ler­häuser und Prof. Dr. Mat­thias Winzen, Kunst­ge­schichte / Kunst­theorie. Die Aus­stel­lung wird anschlie­ßend in der Galerie der HBKsaar gezeigt. Die Künst­ler­häuser Worps­wede werden öffent­lich geför­dert von der Gemeinde Worps­wede, dem Land­kreis Oster­holz, dem Land Nie­der­sachsen und dem Nie­der­säch­si­schen Minis­te­rium für Wis­sen­schaft und Kultur. Unter­stützt wird das Pro­jekt vom Land­schafts­ver­band Stade mit Mit­teln des Landes Nie­der­sachsen und der HBKsaar. Neben der the­ma­ti­schen Ver­bun­den­heit des Pro­jektes »Und jetzt?« mit dem Motto CHAN­GING REA­LI­TIES der RAW Pho­to­tri­en­nale Worps­wede 2020, ist die HBKsaar in ihrer inter­dis­zi­pli­nären Aus­rich­tung auch eng mit Otto Stei­nert ver­bunden. Bei der RAW Pho­to­tri­en­nale wird im März 2020 der Otto-Stei­nert-Preis 2019 ver­liehen. Der gebür­tige Saar­brü­cker Otto Stei­nert (1915 – 1978) lehrte von 1948 bis 1959 – vor seiner Tätig­keit an der Folk­wangschule Essen – an der Staat­li­chen Saar­län­di­schen Schule für Kunst und Hand­werk (der Vor­gän­ger­in­sti­tu­tion der HBKsaar). Er hat die deut­sche Nach­kriegs­fo­to­grafie maß­geb­lich geprägt und die Foto­grafie als Kunst vor­an­ge­trieben. Das pro­jekt­ori­en­tierte Bil­dungs­kon­zept der HBKsaar, wozu auch Otto Stei­nert einen Bei­trag geleistet hat, ermög­licht die Zusam­men­ar­beit bei „Und jetzt?“. In der ver­standen Tra­di­tion von Otto Stei­nert öffnen wir den Umgang mit Foto­grafie weiter. Die Koope­ra­tion mit den Künst­ler­häu­sern Worps­wede ist ein künst­le­risch-prak­ti­sches Pro­jekt, wozu auch ein Kunst­wis­sen­schaft­li­ches Seminar statt­findet.

Im Mit­tel­punkt der »Mini-Buch­messe« stehen Foto­bü­cher als bevor­zugtes Medium künst­le­ri­scher Aus­ein­an­der­set­zung mit Foto­grafie. Hierbei reicht die Aus­wahl von tra­di­tio­nellen Foto­bü­chern und Künst­ler­edi­tionen bis hin zu self-published Büchern mit expe­ri­men­tellen For­maten und Inhalten.. Zen­traler Bestand­teil der Bücher­schau sind die 50 Foto­buch­ent­würfe der Short­list des »Kassel Dummy Award 2019«. Dieser Award wird welt­weit aus­ge­schrieben und die Aus­wahl erfolgt durch inter­na­tio­nale Experten. Aus­ge­wählte Inde­pen­dent Publisher prä­sen­tieren bekannte sowie noch unent­deckte Foto­gra­finnen und Foto­grafen und die Stu­di­en­gänge Foto­grafie meh­rerer Hoch­schulen ihre Publi­ka­tionen. Mit dabei ist auch der Medi­en­haven aus Bremen als regio­naler Anbieter für die Erstel­lung indi­vi­du­eller Foto­bü­cher. br> Zusätz­liche Events wie ein Vor­trag über SElf-Publi­shing runden das Pro­gramm des Photo.Buch.Salon ab. BETEI­LIGTE VER­LAGE Verlag Kettler, Dort­mund malenki.net, Bie­le­feld hesperus print* Verlag, Dresden White Press, Frei­burg Pepe­roni Books, Berlin Sturm & Drang, Zürich BETEI­LIGTE HOCH­SCHULEN HAW Ham­burg HfK Bremen Hoch­schule Han­nover Fach­hoch­schule Dort­mund HAWK Hil­des­heim HGB Leipzig SPE­CIAL GUEST Noor­der­licht – House of Pho­to­graphy, NL-Gro­ningen

Besu­chen Sie in fach­kun­diger Beglei­tung zwei der vier Aus­stel­lungen in den Museen Große Kunst­schau, Worps­weder Kunst­halle, Bar­ken­hoff und Haus im Schluh und lernen Sie die Aus­stel­lungen dabei intensiv und unter­haltsam kennen. Dauer: ca. 2 Stunden Kosten: 18 € pro Person inkl. Muse­ums­ein­tritt Treff­punkt und ver­bind­liche Anmel­dung Tou­rist-Infor­ma­tion Worps­wede, Berg­straße 13, 27726 Worps­wede Tele­fo­nisch 04792 – 93 58 20 oder info@worpswede-touristik.de Eine Ver­an­stal­tung der Gäs­te­führer Worps­wede-Teu­fels­moor e.V.

Im Mit­tel­punkt der »Mini-Buch­messe« stehen Foto­bü­cher als bevor­zugtes Medium künst­le­ri­scher Aus­ein­an­der­set­zung mit Foto­grafie. Hierbei reicht die Aus­wahl von tra­di­tio­nellen Foto­bü­chern und Künst­ler­edi­tionen bis hin zu Self-published Büchern mit expe­ri­men­tellen For­maten und Inhalten.. Zen­traler Bestand­teil der Bücher­schau sind die 50 Foto­buch­ent­würfe der Short­list des »Kassel Dummy Award 2019«. Dieser Award wird welt­weit aus­ge­schrieben und die Aus­wahl erfolgt durch inter­na­tio­nale Experten. Aus­ge­wählte Inde­pen­dent Publisher prä­sen­tieren bekannte sowie noch unent­deckte Foto­gra­finnen und Foto­grafen und die Stu­di­en­gänge Foto­grafie meh­rerer Hoch­schulen ihre Publi­ka­tionen. Mit dabei ist auch der Medi­en­haven aus Bremen als regio­naler Anbieter für die Erstel­lung indi­vi­du­eller Foto­bü­cher. br> Zusätz­liche Events wie ein Vor­trag über SElf-Publi­shing runden das Pro­gramm des Photo.Buch.Salon ab. BETEI­LIGTE VER­LAGE Verlag Kettler, Dort­mund malenki.net, Bie­le­feld hesperus print* Verlag, Dresden White Press, Frei­burg Pepe­roni Books, Berlin Sturm & Drang, Zürich BETEI­LIGTE HOCH­SCHULEN HAW Ham­burg HfK Bremen Hoch­schule Han­nover Fach­hoch­schule Dort­mund HAWK Hil­des­heim HGB Leipzig SPE­CIAL GUEST Noor­der­licht – House of Pho­to­graphy, NL-Gro­ningen

Beglei­tend zu den Aus­stel­lungen der RAW Pho­to­tri­en­nale Worps­wede 2020 bieten die vier betei­ligten Worps­weder Museen abwech­selnd Sonntag-Mati­nees an. Diese kos­ten­losen Füh­rungen sind im Ein­tritts­preis ent­halten und dauern ca. 30 Minuten.

Für die Teil­nahme ist keine Vor­anmel­dung nötig. Bitte beachten Sie, dass die Teil­neh­mer­zahl auf 20 Per­sonen begrenzt ist.

MUSE­UMS­EIN­TRITT
Regulär 8 €
Ermä­ßigt 5 €

EIN­RITT FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER FREI

Die Foto­künst­lerin Anna Heydel im Gespräch mit Katha­rina Ritter über ihr Pojekt »The Unstory Told« Das Pro­jekt »The Unstory Told« erzählt die Geschichte einer Trans­for­ma­tion: Das Auge sieht und bietet der Wirk­lich­keit in diesem sub­jek­tiven Akt des Sehens gleichsam eine andere Erzäh­lung von ihr an. Denn in den Bil­dern werden ähn­liche Ele­mente, wie­der­keh­rende und doch anders gemeinte Linien und Kate­go­rien in einen Zusam­men­hang gesetzt, der die betrach­tende Person asso­ziativ durch die Serie zieht. Es ent­steht eine andere Welt in dieser. Dabei folgt die Geschichte einer offenen Logik, die sich dem visu­ellen Strudel der Mög­lich­keiten und der Freude an der Umfor­mung der Dinge hin­gibt. Anna Heydel ist eine auto­di­dak­ti­sche Künst­lerin, deren Arbeiten auf Expe­ri­menten mit der Foto­grafie basieren. Nach dem Stu­dium der Poli­tik­wis­sen­schaften arbei­tete sie beim Foto­grafie Forum Frank­furt und nutzte die von ihr mit­or­ga­ni­sierte Som­mer­aka­demie mit zahl­rei­chen Work­shops von Foto­grafen, Kura­toren und Theo­re­ti­kern, um sich wei­ter­zu­bilden. In den ver­gan­genen Jahren war sie als frei­schaf­fende Künst­lerin auf Sar­di­nien tätig. Seit kurzem lebt und arbeitet sie in Kuhstedt bei Bremen. Katha­rina Ritter, *1982, Kura­torin, Dipl.-Künstlerin, M.A. Cura­to­rial Stu­dies; seit April 2019 Künst­le­ri­sche Lei­tung Künst­ler­häuser Worps­wede, Juli 2017 – April 2019 Aus­stel­lungs­lei­tung Kunst­verein Ulm, seit 2013 Lehr­be­auf­tragte Cura­to­rial Stu­dies, Hoch­schule der Bil­denden Künste Saar (HBKsaar), Grün­dungs­mit­glied und Vor­sit­zende (bis 2015), Neuer Saar­brü­cker Kunst­verein e.V. ORT DER VER­AN­STAL­TUNG GALERIE DES NWWK IM VIL­LAGE EIN­TRITT Regulär 3 € Ermä­ßigt 2 € (Schüler, Aus­zu­bil­dende, Stu­denten, Kam­mer­Card-Inhaber) FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI Ein­tritts­karten sind ab 14.30 Uhr an der Tages­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf!

Die beiden Leiter der RAW Pho­to­tri­en­nale Worps­wede, Rüdiger Lub­richt und Jürgen Strasser, führen durch die Aus­stel­lungen in der Worps­weder Kunst­halle und der Galerie des NWWK im Vil­lage. Sie bieten Infor­ma­tionen aus erster Hand sowie inter­es­sante Ein­blicke in ihre Arbeit. Für die Teil­nahme ist keine Vor­anmel­dung nötig. Bitte beachten Sie, dass die Teil­neh­mer­zahl auf 20 Per­sonen begrenzt ist. Teff­punkt: Worps­weder Kunst­halle, Berg­straße 17, 27726 Worps­wede Uhr­zeit: 16.00 Uhr Dauer der Füh­rung: bis ca. 17.30 Uhr EXKLUSIV FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER!

Ange­regt von dem »Pilot­pro­jekt« zur digi­talen Gesichts­er­ken­nung am Ber­liner Bahnhof Süd­kreuz, spürt Gerd Con­radt der Bedeu­tung des Gesichts im digi­talen Zeit­alter nach. Denn mit Hilfe des Facial Action Coding System (FACS) soll es mög­lich werden, die Geheim­nisse des Gesichts – des Spie­gels der Seele – zu ent­schlüs­seln. In FACE_It! stellt Gerd Con­radt Men­schen vor, die sich mit der Über­wa­chung durch digi­tale Gesichts­er­ken­nung kri­tisch aus­ein­an­der­setzen – er trifft Daten­schützer, Künstler, einen Medi­en­re­bellen, eine Kunst­his­to­ri­kerin, die Staats­mi­nis­terin für Digi­ta­li­sie­rung. Er stellt einen Human Decoder vor, der das popu­läre FACS anwendet und stellt die Frage, ob diese Sys­te­matik die Gefahr birgt, dass der nicht endende mimi­sche Aus­tausch von Gesicht zu Gesicht zu aus­drucks- und geschichts­losen FACES redu­ziert wird, zu Wesen immer­wäh­render alters- und geschlechts­loser Gegen­wär­tig­keit. Die Prot­ago­nisten werden mit Video­clips kon­fron­tiert, in denen das Gesicht als Kunst­werk ver­han­delt wird. Am Modell der Nofre­tete tastet ein blinder Mann das »schönste Gesicht der Welt« ab. Der Film fragt: Wem gehört das zum Zah­len­code gewor­dene Gesicht? Länge: 80 Min. FSK: keine Beschrän­kung Hier gehts zum FILM­TRAILER EIN­TRITT Regulär 5 € Ermä­ßigt 3 € (Schüler, Aus­zu­bil­dende, Stu­denten, Kam­mer­Card-Inhaber) FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI Ein­tritts­karten sind ab 19.00 Uhr an der Abend­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf!

Die Idee vom »guten Bild« kur­siert als ein ent­schei­dender Topos im foto­jour­na­lis­ti­schen Dis­kurs. Dieser Topos bezieht sich massiv auf die hand­werk­liche Per­fek­tion der Auf­nahme und gründet sich auf Kri­te­rien wie die Bild­kom­po­si­tion, den Aus­schnitt und die Abbil­dung von Sub­jekten und des für die Aus­sage Wesent­li­chen im Zen­trum des Bildes. Eine zen­trale For­de­rung an »gute« jour­na­lis­ti­sche Foto­gra­fien ist dar­über hinaus das Kri­te­rium der Les­bar­keit. Der Impe­rativ der Les­bar­keit ent­spricht der gewöhn­li­chen Vor­stel­lung und Erwar­tung, dass die Presse primär infor­miert, dass Infor­ma­tion zu Ver­stehen führt und dieses in unserer Kultur vor allem über Lesen und Les­bar­keit ermög­licht wird. Tat­säch­lich werden die von der jour­na­lis­ti­schen Foto­grafie ein­ge­for­derten Kri­te­rien des »guten Bildes«, die die tech­ni­sche Prä­zi­sion der Auf­nahmen vor­aus­setzen, ange­sichts einer auf Authen­ti­zität zie­lenden Bild­sprache oft­mals unter­laufen. Diese bedient sich for­maler Mittel wie der Bewe­gungs­un­schärfe, starker Bild­an­schnitte und aus dem Bild­zen­trum gerückter Bild­mo­tive. Gerade die Unschärfe ver­leiht dabei dem Bild oft­mals das begehrte Gefühl der Echt­heit. Je näher wir der Rea­lität zu kommen scheinen, desto unschärfer und ver­wa­ckelter wird diese. Der Vor­trag sucht dem Mythos vom »guten Bild« auf die Spur zu kommen und den Pro­zess seiner Ent­my­thi­sie­rung vor­an­zu­treiben. Prof. Dr. Karen Fromm ist seit 2011 Pro­fes­sorin im Stu­di­en­gang Foto­jour­na­lismus und Doku­men­tar­fo­to­grafie an der Hoch­schule Han­nover. Ihre For­schungs- und Lehr­ge­biete sind Foto­theorie, foto­gra­fi­sche Bild­spra­chen und das Doku­men­ta­ri­sche in der Foto­grafie. Sie stu­dierte Kunst­ge­schichte und Lite­ra­tur­wis­sen­schaften sowie Kultur- und Medi­en­ma­nage­ment und pro­mo­vierte an der Humboldt-Universität zu Berlin zum Thema Das Bild als Zeuge. Insze­nie­rungen des Doku­men­ta­ri­schen in der künstlerischen Foto­grafie seit 1980. Von 1995 bis 1997 lei­tete sie die Galerie Pfef­fer­berg in Berlin, über­nahm 1999 für das Ver­lags­haus Gruner + Jahr die Lei­tung im Bereich Aus­stel­lungen, CSR und Cor­po­rate Design. Bis 2011 war sie bei der Photo- und Pres­se­agentur FOCUS Mit­glied der Geschäfts­lei­tung. Gemeinsam mit Sophia Greiff und Anna Stemmler ist sie Grün­derin der [IMAGE­MAT­TERS] Platt­form und Her­aus­ge­berin des Bandes Images in Conflict/Bilder im Kon­flikt (2018). Seit 2019 ist sie gemeinsam mit Lars Bau­ern­sch­mitt künst­le­ri­sche Lei­terin des Lumix Fes­tival für jungen Bild­jour­na­lismus in Han­nover. EIN­TRITT Regulär 6 € Ermä­ßigt 4 € (Schüler, Aus­zu­bil­dende, Stu­denten, Kam­mer­Card-Inhaber) FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI Ein­tritts­karten sind ab 19.00 Uhr an der Abend­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf!

Besu­chen Sie in fach­kun­diger Beglei­tung zwei der vier Aus­stel­lungen in den Museen Große Kunst­schau, Worps­weder Kunst­halle, Bar­ken­hoff und Haus im Schluh und lernen Sie die Aus­stel­lungen dabei intensiv und unter­haltsam kennen.

Dauer: ca. 2 Stunden
Kosten: 18 € pro Person inkl. Muse­ums­ein­tritt

Treff­punkt und ver­bind­liche Anmel­dung
Tou­rist-Infor­ma­tion Worps­wede, Berg­straße 13, 27726 Worps­wede
Tele­fo­nisch 04792 – 93 58 20 oder info@worpswede-touristik.de

Eine Ver­an­stal­tung der Gäs­te­führer Worps­wede-Teu­fels­moor e.V.

Marc Kai­ries prä­sen­tiert von 11 bis 16 Uhr vor der Worps­weder Kunst­halle seine Cámara Minu­tera – die erste Sofort­bild­ka­mera der Welt.

Zum kos­ten­losen Por­trät-Shoo­ting kann jeder kommen, zugu­cken, zuhören und sich por­trä­tieren lassen. Eine Anmel­dung ist nicht not­wendig. Wäh­rend der Auf­nahmen wird die Funk­tion der Kamera erklärt.

Mit Unter­stüt­zung von PROBIS MEDIA SOLU­TIONS

Beglei­tend zu den Aus­stel­lungen der RAW Pho­to­tri­en­nale Worps­wede 2020 bieten die vier betei­ligten Worps­weder Museen abwech­selnd Sonntag-Mati­nees an. Diese kos­ten­losen Füh­rungen sind im Ein­tritts­preis ent­halten und dauern ca. 30 Minuten.

Für die Teil­nahme ist keine Vor­anmel­dung nötig. Bitte beachten Sie, dass die Teil­neh­mer­zahl auf 20 Per­sonen begrenzt ist.

MUSE­UMS­EIN­TRITT
Regulär 5 €
Ermä­ßigt 3 €

EIN­RITT FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER FREI

Der Foto­jour­na­list Rafael Heygster spricht mit dem Jour­na­listen Lars Fischer über sein preis­ge­kröntes Pro­jekt »I died 22 times«. Sein Pho­toessay beschäf­tigt sich mit Krieg außer­halb realer Schlacht­felder. Mit Krieg, wie er in Frie­dens­zeiten als Spiel und Frei­zeit­be­schäf­ti­gung, als ein­träg­li­ches Geschäft und als Macht­de­mons­tra­tion einer Gesell­schaft prä­sent ist. Dazu pho­to­gra­phierte Heygster Händler und Besu­cher von Waf­fen­messen, Kriegs­spieler im Wald, mili­tä­ri­sche Paraden, sowie Men­schen in ihrem pri­vaten Umfeld. Diese Serie wurde u.a. mit dem Otto-Stei­nert-Preis 2019 der Deut­schen Gesell­schaft für Pho­to­gra­phie e.V. (DGPh) aus­ge­zeichnet. Lars Fischer, geboren 1969 in Bremen, ist Autor und Jour­na­list. Er arbeitet als Redak­teur der Wümme-Zei­tung bei der Weser-Kurier-Medi­en­gruppe und berichtet regel­mäßig über Worps­wede. Zudem war er als Foto­graf an der Son­der­aus­stel­lungs­reihe »OFF/RAW 2016« betei­ligt. ORT DER VER­AN­STAL­TUNG GALERIE ALTES RAT­HAUS EIN­TRITT Regulär 3 € Ermä­ßigt 2 € (Schüler, Aus­zu­bil­dende, Stu­denten, Kam­mer­Card-Inhaber) FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI Ein­tritts­karten sind ab 14.30 Uhr an der Tages­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf!

br> Marc Kai­ries prä­sen­tiert von 11 bis 16 Uhr vor der Worps­weder Kunst­halle seine Cámara Minu­tera – die erste Sofort­bild­ka­mera der Welt.

Zum kos­ten­losen Por­trät-Shoo­ting kann jeder kommen, zugu­cken, zuhören und sich por­trä­tieren lassen. Eine Anmel­dung ist nicht not­wendig. Wäh­rend der Auf­nahmen wird die Funk­tion der Kamera erklärt.

Mit Unter­stüt­zung von PROBIS MEDIA SOLU­TIONS

Die beiden Leiter der RAW Pho­to­tri­en­nale Worps­wede, Rüdiger Lub­richt und Jürgen Strasser, führen durch die beiden RAW 2020-Aus­stel­lungen im Haus im Schluh und im BAr­ken­hoffSie bieten Infor­ma­tionen aus erster Hand sowie inter­es­sante Ein­blicke in ihre Arbeit.

Für die Teil­nahme ist keine Vor­anmel­dung nötig. Bitte beachten Sie, dass die Teil­neh­mer­zahl auf 20 Per­sonen begrenzt ist.

Teff­punkt: Haus im Schluh, Im Schluh 35 – 37, 27726 Worps­wede
Uhr­zeit: 16.00 Uhr
Dauer der Füh­rung: bis ca. 17.30 Uhr

EXKLUSIV FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER I

Doku­men­ta­ri­sches Essay über die rasanten Ver­än­de­rungen im Umgang mit foto­gra­fi­schen Bil­dern, die durch Smart­phone und Internet nicht nur quan­ti­tativ explo­diert sind, son­dern sich in ihrer Funk­tion grund­le­gend ver­än­dert haben. Der intel­lek­tuell for­dernde, mul­ti­me­diale Film kon­fron­tiert mit einer Viel­zahl bren­nender Fragen und über­setzt die fun­da­men­talen Brüche in ein visuell for­ciertes Bom­bar­de­ment aus Found Foo­tage, kul­tur­theo­re­tisch-phi­lo­so­phi­schen Refle­xionen und kurzen Inter­view-Aus­schnitten (FILM­DIENST, 19.04.2019)

Länge: 84 Min. I FSK: 12

»Ihre Refle­xionen über die Kol­li­sion zwi­schen Copy­right und Krea­ti­vität, Daten­schutz und tech­ni­scher Mach­bar­keit kommen zur rich­tigen Zeit.« Man­fred Riepe, epd-film
»Baer und Wisch­mann setzen ihren nach­denk­li­chen, weisen und wit­zigen Film mitten hinein in die Urhe­ber­rechts­re­form-Debatte« Jenny Zylka, taz.de

Hier geht’s zum TRAILER!

EIN­TRITT
Regulär 5 €
Ermä­ßigt 3 € (Schüler, Aus­zu­bil­dende, Stu­denten, Kam­mer­Card-Inhaber)

FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI

Ein­tritts­karten sind ab 19.00 Uhr an der Abend­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf!

Digi­ta­li­sie­rung läutet nun eine neue Runde dazu ein. Die Rolle des Bildes im Arsenal der Beweis­mittel für die Rea­lität ist auch heute wieder im Wandel – Algo­rithmen und vir­tu­elle Rea­lität schaffen neue krea­tive Mög­lich­keiten und Her­aus­for­de­rungen. Anhand von Bei­spielen und einigen aus­ge­wählten Stand­punkten führt der Vor­trag – nicht bier­ernst, son­dern spie­le­risch – in dieses aktu­elle und inter­es­sante Thema ein.

Björn Hafer­kamp hat Phi­lo­so­phie stu­diert und lehrt an der Uni­ver­sität Bremen. Seine Haupt­ar­beits­ge­biete sind Phi­lo­so­phie der Technik, Digi­ta­li­sie­rung, Ethik, und Kul­tur­ge­schichte. Zuvor hat er 10 Jahre im IT-Bereich gear­beitet.

EIN­TRITT
Regulär 6 €
Ermä­ßigt 4 € (Schüler, Aus­zu­bil­dende, Stu­denten, Kam­mer­Card-Inhaber)

FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI

Ein­tritts­karten sind ab 19.00 Uhr an der Abend­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf!

Besu­chen Sie in fach­kun­diger Beglei­tung zwei der vier Aus­stel­lungen in den Museen Große Kunst­schau, Worps­weder Kunst­halle, Bar­ken­hoff und Haus im Schluh und lernen Sie die Aus­stel­lungen dabei intensiv und unter­haltsam kennen.

Dauer: ca. 2 Stunden
Kosten: 18 € pro Person inkl. Muse­ums­ein­tritt

Treff­punkt und ver­bind­liche Anmel­dung
Tou­rist-Infor­ma­tion Worps­wede, Berg­straße 13, 27726 Worps­wede
Tele­fo­nisch 04792 – 93 58 20 oder info@worpswede-touristik.de

Eine Ver­an­stal­tung der Gäs­te­führer Worps­wede-Teu­fels­moor e.V.

Im Rahmen von RAW 2020 werden viel­fäl­tige Posi­tionen zeit­ge­nös­si­scher Foto­grafie prä­sen­tiert und im Begleit­pro­gramm vor­ge­stellt. Die aktu­elle Markt­si­tua­tion für foto­gra­fi­sche Bilder bzw. für Foto­kunst soll dabei in einem Sym­po­sium mit renom­mierten Refe­ren­tinnen und Refe­renten dis­ku­tiert werden.

Dabei wird der seit vielen Jahren recht tur­bu­lenten Ent­wick­lung auf dem Foto­gra­fie­markt Rech­nung getragen und durch Ver­tre­te­rinnen und Ver­treter aus dem inter­na­tio­nalen Foto­markt­ge­schehen sind die wich­tigsten Aspekte und Akteure auf dem Podium ver­treten. Damit soll auch gerade dem jungen Publikum ein Ein­blick in den Kunst­markt gegeben werden. So können fal­sche Vor­stel­lungen und Illu­sionen schon zu Beginn der Kar­riere rela­ti­viert werden, eine rea­lis­ti­sche Ein­schät­zung des Markt­ge­sche­hens ist sicher wichtig für den Start in eine erfolg­reiche beruf­liche Zukunft in der Foto­grafie.

In den Vor­trägen und der abschlie­ßenden Podi­ums­dis­kus­sion sollen fol­gende Sicht­weisen ver­mit­telt werden und Insti­tu­tionen nach ihrer Arbeit und Ein­schät­zung befragt werden.

– Ein­schät­zung aktu­eller Per­spek­tiven zur Foto­grafie auf dem Kunst­markt
– Beruf­liche Anfor­de­rungen an eine erfolg­reiche Teil­nahme am Markt­ge­schehen
– Bedeu­tung von Netz­werken und Öffent­lich­keits­ar­beit
– Schnitt­stellen zum her­kömm­li­chen Kunst­markt (Museen, Gale­rien, Auk­ti­ons­häuser, Sammler_innen)
– Neue Chancen durch Social Media und Digi­ta­li­sie­rung

MIT DABEI SIND …
Dr. Chris­tiane Fricke, Redak­teurin & Jour­na­listin, Bonn
Robert Morat, Gale­rist, Berlin
Simone Klein, Pho­to­graphy & Art Advi­sory, Köln
Jes­sica Mor­hard, Restau­ra­torin, Düs­sel­dorf
Markus Paul Müller, Geschäfts­führer RECOM ART, Berlin
Ditmar Schädel, Vor­sit­zender DGPh, Keve­laer
Clau­dius Schulze, Pho­to­gra­pher, Berlin

TEIL­NAH­ME­GE­BÜHR
Regulär 10 €
Schüler, Aus­zu­bil­dende und Stu­die­rende frei!

FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI !

Ein­tritts­karten sind ab 12.10 Uhr an der Tages­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf!

Ein­zig­ar­tig­keit und Viel­falt des Teu­fels­moores bieten Foto­grafen jeder­zeit ganz beson­dere Motive. Der his­to­ri­sche Schie­nenbus bringt Sie von Stade nach Worps­wede zur »RAW Pho­to­tri­en­nale Worps­wede«.

Damit wäh­rend der Fahrt kein Motiv über­sehen wird, begleitet der Worps­weder Foto­graf und Moor­ex­press­kenner David Tom Wörden die Teil­nehmer. Er wird nicht nur auf sehens­werte Motive wäh­rend der Fahrt hin­weisen, son­dern hat auch stets den einen oder anderen Tipp für gelun­gene Fotos parat.. Der Moor­ex­press hält bei dieser Fahrt nicht nur an den regu­lären Hal­te­stellen, son­dern zusätz­lich an drei bis vier foto­gra­fi­schen High­lights.

LEIS­TUNGEN
Moor­ex­press­fahrt (Hin- und Rück­fahrt), Rei­se­be­glei­tung durch einen Foto­grafen, kleines Früh­stück
Abfahrt Stade: 9.00 Uhr; Ankunft Stade: 17.30 Uhr

PREIS PRO PERSON
49 €

Für die Fahrt mit dem Moor­ex­press ist eine Anmel­dung erfor­der­lich. Die Fahr­karten sind aus­schließ­lich im Vor­ver­kauf bei der STADE Mar­ke­ting und Tou­rismus GmbH und der Tou­rist-Infor­ma­tion für Worps­wede und das Teu­fels­moor erhält­lich. Bei nicht aus­rei­chender Teil­neh­mer­zahl ist eine Stor­nie­rung durch den Ver­an­stalter mög­lich. Alle Fahrten sind mit his­to­ri­schen Trieb­wagen geplant. Tech­ni­sche Stö­rungen können nicht aus­ge­schlossen werden. In diesem Fall kann ein moderner Zug zum Ein­satz kommen. Alle Fahr­zeiten unter Vor­be­halt, eine Ände­rung ist jeder­zeit mög­lich.

STADE Mar­ke­ting und Tou­rismus GmbH
Han­sestr. 16 · 21682 Stade · Tel. 0 41 41 – 77 69 80
info@stade-tourismus.de · www.stade-tourismus.de

Tou­rist-Infor­ma­tion für Worps­wede und das Teu­fels­moor
Bergstr. 13 · 27726 Worps­wede · Tel. 0 47 92 – 93 58 20
info@worpswede-touristik.de · www.worpswede-touristik.de

Auf ganz unter­schied­liche Weise und mit ver­schie­denen Erzähl­formen erkunden Foto­gra­finnen und Foto­grafen die Welt und erzählen in ihren Bil­der­se­rien Geschichten, bringen uns andere Len­bens­wirk­lich­keiten näher, werfen Fragen auf, nehmen uns mit auf eine Reise. Vier Bild-Autor*innen geben uns an diesem Tag einen Ein­blick in ihre Arbeit. Sie berichten über die Her­an­ge­hens­weise an ver­schie­dene Themen, Schwie­rig­keiten, die wun­der­baren Momente diese Berufes, Finan­zie­rungs­mög­lich­keiten sol­cher Pro­jekte und stehen im Anschluß an ihren Vor­trag für Fragen aus dem Publikum zur Ver­fü­gung.

Freuen Sie sich auf eine span­nende und inspi­rie­rende Reise!

BETEI­LIGTE BILDAUTOR*INNEN
Tamina-Flo­ren­tine Zuch, *1990, stu­dierte Foto­jour­na­lismus und Doku­men­tar­fo­to­grafie an der Hoch­schule Han­nover. Tamina ist Foto­grafin, Fil­me­ma­cherin und Schrei­berin. Für ihre Repor­tage über eine Zug­reise durch Indien erhielt sie 2016 den Zeiss Pho­to­graphy Award. 2017 foto­gra­fierte sie als Sti­pen­diatin für das Stern Magazin. Sie arbei­tete unter anderem in Russ­land, Kasach­stan, Ost­eu­ropa, Afgha­ni­stan, Irak, Indien, Ghana und China. 2018 erschien ihr Buch »Super­tramp – als blinde Pas­sa­gierin mit dem Güterzug durch das Herz Ame­rikas«. Tamina Zuch lebt in Ham­burg. www.tamina-florentine.com

Chris­tian Muhr­beck, *1969, stu­dierte an der Hoch­schule für Künste in Bremen mit dem Schwer­punkt Foto­grafie. Seit 1999 ist er frei­schaf­fend tätig als Repor­tage- und Doku­men­tar­fo­to­graf, er rea­li­siert haupt­säch­lich Lang­zeit­pro­jekte. Er foto­gra­fierte in Äthio­pien, Tan­sania, und immer wieder Ost­eu­ropa. Gemeinsam mit dem Schrift­steller Ilija Tro­janow ver­öf­fent­lichte er das Buch »Wo Orpheus begraben liegt.« und arbeitet zur Zeit an seinem nächsten Balkan-Buch. Chris­tian Muhr­beck lebt und arbeitet in Berlin. www.muhrbeck.de

Flo­rian Müller, *1982, ist aus­ge­bil­deter Medi­en­ge­stalter und hat Foto­jour­na­lismus und Doku­men­tar­fo­to­grafie an der Hoch­schule in Han­nover stu­diert. In seinen Lang­zeit­pro­jekten stehen immer der Mensch und seine indi­vi­du­elle Lebens­wirk­lich­keit im Fokus. Einige seiner Arbeiten wurden auf Fes­ti­vals und in Gale­rien aus­ge­stellt. Als Dozent ist er im Bereich der jour­na­lis­ti­schen Foto­grafie und des fil­mi­schen Erzäh­lens tätig. Für seine Foto­serie »Hash­tags Unplugged« erhielt er 2018 den Fre­e­lens Award. Flo­rian Müller lebt in Han­nover. www.fmfotografie.com

Bet­tina Flitner, *1961, machte eine Aus­bil­dung zur Cut­terin beim WDR und stu­dierte an der Deut­schen Film- und Fern­seh­aka­demie Berlin. Ihre ersten Filme wurden viel­fach aus­ge­zeichnet. Seit 1990 arbeitet Bet­tina Flitner vor­wie­gend als Foto­grafin. Ihre Arbeiten sind an der Schnitt­stelle zwi­schen doku­men­ta­ri­schem Jour­na­lismus und insze­nierter Fik­tion, immer steht dabei der Mensch im Mit­tel­punkt. Bet­tina hat zahl­reiche Bücher ver­öf­fent­licht und zeigt ihre Arbeit regel­mäßig in Aus­stel­lungen, teil­weise als Instal­la­tion und im öffent­li­chen Raum. Bet­tina Flitner lebt in Köln und Berlin. www.bettinaflitner.de

Kay Mich­alak, Mit­glied im Bun­des­vor­stand von FRE­E­LENS, führt in die Ver­an­stal­tung ein und stellt die betei­ligten Bild­au­torinnen und Bild­au­toren vor.

ABLAUF DER VER­AN­STAL­TUNG
11:00 bis 11:45 Uhr: Tamina-Flo­ren­tine Zuch 15 Min. Frage und Ant­wort / 30 Min. Pause
12:30 bis 13:15 Uhr: Chris­tian Muhr­beck 15 Min. Frage und Ant­wort / 60. Min Pause
14:30 bis 15:15 Uhr: Flo­rian Müller 15 Min. Frage und Ant­wort / 30 Min. Pause
16:00 bis 16:45 Uhr: Bet­tina Flitner 15 Min. Frage und Ant­wort / 15 Min. Pause
17:15 bis ca. 17.45/18:00 Uhr: Schluss­runde

EIN­TRITT
Regulär 10 €
Ermä­ßigt 6 € (Schüler, Aus­zu­bil­dende, Stu­denten, Kam­mer­Card-Inhaber)

FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI

Ein­tritts­karten sind ab 10:00 Uhr an der Tages­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf!

In Zusam­men­ar­beit mit der Foto­gra­fen­or­ga­ni­sa­tion

Beglei­tend zu den Aus­stel­lungen der RAW Pho­to­tri­en­nale Worps­wede 2020 bieten die vier betei­ligten Worps­weder Museen Sonn­tag­ma­ti­nees an. Diese kos­ten­losen Füh­rungen sind im Ein­tritts­preis ent­halten und dauern ca. 30 Minuten.

Für die Teil­nahme ist keine Vor­anmel­dung nötig. Bitte beachten Sie, dass die Teil­neh­mer­zahl auf 20 Per­sonen begrenzt ist.

MUSE­UMS­EIN­TRITT
Regulär 6 €
Ermä­ßigt 3,50 €

EIN­TRIT FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER FREI

Im Unter­ge­schoss der Galerie des NWWK im Vil­lage prä­sen­tieren Stu­die­rende der Stu­di­en­gänge »Mode­de­sign« sowie »Foto­jour­na­lismus und Doku­men­tar­fo­to­grafie« der Hoch­schule Han­nover »Tracht­werk«. Dieses Pro­jekt unter der Lei­tung von Prof. Mar­tina Glomb und Prof. Johannes Assig befasst sich mit Tracht, tra­di­tio­neller Kultur, länd­li­chem Leben, Urba­ni­sie­rung und zeit­ge­nös­si­scher Mode.

ORT DER VER­AN­STAL­TUNG
GALERIE DES NWWK IM VIL­LAGE

EIN­TRITT
Regulär 3 €
Ermä­ßigt 2 € (Schüler, Aus­zu­bil­dende, Stu­denten, Kam­mer­Card-Inhaber)

FÜR FES­TI­VAL­PASS-INHABER IST DER EIN­TRITT FREI

Ein­tritts­karten sind ab 14.30 Uhr an der Tages­kasse erhält­lich. Kein Vor­ver­kauf!

„Die Schwär­merei für die Natur kommt von der Unbe­wohn­bar­keit der Städte.“ Ber­tolt Brecht

Lieder und Geschichten von Bert Brecht mit Musik von  AC/DC, Paul Dessau, Hans Eisler, Pink Floyd , Kurt Weill (u.a.)  über das Leben und das Über­leben in der Stadt sowie pro­ji­zierte Büh­nen­bilder des Worps­weder Foto­grafen Jürgen Strasser aus seinem Lang­zeit­pro­jekt Schöne neue Welt.

Brecht ist kein ver­staubter Klas­siker aus dem Bücher­regal. Seine Lieder und Gedichte kom­men­tieren noch immer brauchbar die Gegen­wart. Für Brecht ist die Stadt, das Dickicht der Städte, die urei­gene Land­schaft des Men­schen. Sie gleicht einem Labor voller Geschichten, in dem gelebt, geliebt und gekämpft wird.

Mit den Sän­ge­rinnen Julie Com­pa­rini, Evelyn Gramel und Manja Ste­phan & dem Bremer Kaf­fee­haus-Orchester: Anselm Hauke – Kon­tra­bass, Johannes Grund­hoff – Kla­vier, Gero John – Vio­lon­cello und Säge, Klaus Fischer – Flöte, Pic­colo, Kla­ri­nette, Bass­kla­ri­nette, Alt­sa­xo­phon, Con­stantin Dorsch – Geige und Vuvu­zela. Per­cus­sion: Mat­thias Entrup.

Ein­rich­tung und Regie: Peter Schenk, Arbeit­neh­mer­kammer Bremen

EIN­RITT BEIM AUS­TRITT: Zahlen Sie nach eigenem Ermessen!

Anmel­dung erbeten unter Tel.: 0421/36 30 19 70

Mit freund­li­cher Unter­stüt­zung

In der Worpweder Mühle werden die Preis­träger des Jugend­fo­to­preis 2020 der Volks­bank Worps­wede eG aus­ge­zeichnet. Gleich­zeitig wird die Aus­stel­lung mit den besten Ein­sen­dungen zum Jugend­fo­to­preis 2020 eröffnet.

MIT­MA­CHEN LOHNT SICH!
Unter dem Motte »GIB DEINE BESTEN« können Kinder und Jugend­liche zwi­schen 11 und 20 Jahren bis zu drei Ihrer besten Fotos ein­rei­chen.

Für alle die am Jugend­fo­to­preis 2020 teil­nehmen wollen, ein­fach hier kli­cken und infor­mieren!

Anmel­de­schluss ist der 17. April 2020.

Der BIKE IT! Film Night Ride gas­tiert anläss­lich der RAW Photo Tri­en­nale 2020 in Worps­wede . Mit Las­tenrad, Beamer, Gene­rator, Laut­spre­cher und Lein­wand fahren wir nach Son­nen­un­ter­gang zu aus­ge­wählten Orten des Künst­ler­ortes und zeigen inter­na­tio­nale Kurz­filme. Die cine­as­ti­sche Rad­tour ist eine Hom­mage an das Dorf am Wey­er­berg, das RAW Foto­fes­tival und das Rad­fahren. Die Begrü­ßung und der Vor­spann zum Night Ride finden vorab in der Worps­weder Kunst­halle in der RAW-Aus­stel­lung »Fokus Zei­ten­wende« statt.

Das Film Night Ride-Gast­spiel ist kos­tenlos. Vor­aus­set­zung für die Teil­nahme ist ein ver­kehrs­si­cheres Fahrrad und der Spaß an Kurz­filmen an unge­wöhn­li­chen Orten.

VER­AN­STAL­TUNGS­HIN­WEISE
20.30 Uhr Begrü­ßung der Teil­neh­menden in der Aus­stel­lung »Fokus Zei­ten­wende«, Worps­weder Kunst­halle
21.15 Uhr Start des Film Night Ride, Tou­rist-Infor­ma­tion, Berg­straße 13

Bei Regen fällt die Ver­an­stal­tung aus!

Eine Ver­an­stal­tung von Bremen BIKE IT! in Koope­ra­tion mit der Tou­rist-Infor­ma­tion Worps­wede und dem RAW Prok­jekt­büro.

Anna Gripp, Chef­re­dak­teurin der Zeit­schrift PHO­TO­NEWS im Gespräch mit Tina Bara über die Ent­ste­hung des Films »Lange Weile«, über Tina Baras foto­gra­fi­sche Arbeit vor und nach dem Mau­er­fall, ihre Lehre an der HGB Leipzig und die Rezep­tion künst­le­ri­scher DDR-Foto­grafie heute. Der Film wird beglei­tend zur Aus­stell­lung »FOKUS ZEI­TEN­WENDE« vom 21. März bis 7. Juni 2020 in der Worps­weder Kunst­halle gezeigt.

Der Foto­film »Lange Weile« ist eine Mon­tage, bestehend aus 400 s/w Foto­gra­fien, die Tina Bara zwi­schen 1983 und 1989 in Ost-Berlin, der DDR und auf Reisen auf­ge­nommen hat. Der Zeit­raum umfasst die Anfänge ihrer foto­gra­fi­schen Arbeit, als sie noch als Geschichts­stu­dentin nach einem Ausweg aus der ideo­lo­gi­schen Zwangs­lage suchte bis zu ihrer Aus­reise aus der DDR. Par­allel zu der Bild-Spur, die aus ersten schnapp­schuss­haften Auf­nahmen mit Freunden, aus doku­men­ta­ri­schen Foto­gra­fien einer ille­galen Reise ins Bal­tikum und ver­bo­tenen Fotos aus dem VEB Buna, Fotos von auf­müp­figen Jugend­li­chen, intimen Körper- und Por­trät­bil­dern, sowie einer foto­gra­fi­schen Lie­bens­ge­schichte zusammen gesetzt ist, kom­men­tiert sie auto­bio­gra­fisch und frag­men­ta­risch den Zusam­men­hang aus dem heraus die Foto­gra­fien ent­standen sind und erzählt aus der heu­tigen Per­spek­tive vom Beginn ihrer künst­le­ri­schen Ent­wick­lung und der Rolle der Foto­grafie in diesem Pro­zess. Zusammen mit den Erin­ne­rungen ent­wirft das Mate­rial einen intimen Kosmos und es ent­steht eine Atmo­sphäre und Stim­mung, die es so nicht mehr gibt. Zu dem Film gibt es ein Foto-Buch mit Bild-Texten, erschienen in der edi­tion Fotohof.

ORT DER VER­AN­STAL­TUNG
WORPS­WEDER KUNST­HALLE

MUSE­UMS­EIN­TRITT
Regulär 5 €
Ermä­ßigt 3 €